Varje fotograf gör misstag vid fotografering. Här är några tips som hjälper dig att identifiera och lösa vanliga problem som nybörjare kan komma överens om.

Wonky horisonten

Du är i stånd att titta på en fantastisk solnedgång och lyckligt snappar bort. Men i spänningen glömde du att kontrollera att horisonten var jämn, så är de resulterande bilderna alla sneda.

Det finns ett enkelt sätt att fixa en horisont som inte är rak. De flesta bildredigeringsprogram kan antingen göra det här automatiskt, eller du kan ha direkt kontroll genom att luta duken i ett program som Lightroom eller Photoshop.

Du kanske också vill aktivera den elektroniska andningsnivån i din kamera om möjligt. Funktionen kallas ofta en virtuell horisont. Guiden kan hjälpa dig att jämföra ditt skott, och kan ofta överlagras under levande visning.

Vitbalansen är fel

Ser dina bilder lite för varmt eller kallt ut? Ibland kan du få udda gjutningar i dina foton på grund av att kameran läser vitbalansen felaktigt. Automatisk vitbalans (AWB) kan avgöra den bästa inställningen för situationen, men ofta är det bästa sättet att få det rätt att ställa in ett anpassat vitbalansvärde.

Du behöver ett vitt kort eller neutralt grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. En bit vanlig vitpapper är också ett alternativ.

I samma belysningssituation som ditt ämne, ta ett foto på kortet så det fyller större delen av ramen. Därefter gräva in i kamerans menyer och leta efter ett anpassat vitbalansalternativ. Välj foto på det vita / gråa kortet du just tog och ställ det som anpassad läsning.

Bilder härifrån bör se mycket mer naturligt ut. Kom ihåg att ändra vitbalansen tillbaka till en automatisk inställning (eller gör en annan anpassad läsning) när du är klar.

Annars, för de fotografer som tar bilder i råa, kan du justera vitbalansen väldigt enkelt i redigeringsprocessen utan att du behöver förlora bildkvaliteten.

Objektivförvrängningar

Några linser kan göra att ämnen ser snurrade ut eller introducerar oönskade element i bilder som vignettering - förlust av färg eller ljusstyrka runt kanterna på bilden.

Till exempel förvränger vinkellinser perspektivet och kan det bli otroligt för porträtt, eftersom motivet ser ut som om det hänger ut från ramen.

Det finns några sätt att hantera linsförvrängningar, och det första steget är att välja en lins med en brännvidd som passar bäst för ditt motiv. Beroende på din kamera kan korrigeringar tillämpas automatiskt i kameran när du tar JPEG-bilder.

Det är det enklaste och mest effektiva att göra i fotoredigeringsfasen med ett program som Adobe Lightroom. Linseprofiler hjälper till att räta ut linjer, ta bort vignettering och korrigera andra problem som kromatiska avvikelser.

I Lightroom, klicka för att expandera fliken Grundläggande i den högra kolumnen om den inte redan är synlig. Klicka sedan på Aktivera profilkorrigeringar som automatiskt identifierar linsen som användes för att ta fotografiet och justera bilden i enlighet därmed.

Korrigering av objektivprofilen är också möjlig med hjälp av programvara som följde med kameran. Canon-användare kan ladda upp EOS-verktyg, medan Nikon-användare kan titta på Capture NX.

Fokus är inte riktigt rätt

När du är beroende av autofokus är det enkelt för kameran att få fel. Ibland vill kamerans AF-system fokusera på något bakom eller framför ditt önskade ämne.

För att säkerställa att systemet väljer rätt fokus för statiska motiv, ändra fokusläget till enpunkts-AF. Detta kommer att tvinga din kamera att använda bara en AF-punkt efter eget val, istället för att förlita sig på hela gruppen AF-punkter för att hitta fokus.

Att välja en enkel AF-punkt kommer att variera från kamera till kamera, så kontrollera din manual för detaljer.

Du kanske också vill överväga att använda bakåtknappsfokus och ställa in din enda AF-punkt till mitten.

När du tar ett porträtt tar du tid för att kontrollera fokusen efter att skottet har tagits. Använd din kameras LCD-skärm och zooma in till fokuspunkten för att se till att det ser skarpt ut. Om du inte går för en konstnärlig effekt, sätt ditt fokus på ämnets ögon.

Bilderna är inte skarpa

Du har tagit ett fantastiskt foto, men det är bara inte så skarpt som du vill. Denna brist på skärpa kan orsakas av ett antal faktorer: kameraförflyttning under exponeringen; subjekt rörelse; eller om kameran väljer fel fokus vid användning av AF.

Om du inte väljer att skapa oskärpa för konstnärlig effekt, finns det flera saker du kan göra för att få skarpare foton.

• Öka ISO-känsligheten.
• Gör slutartiden snabbare. Helst bör din slutartid vara minst 1 / brännvidd. Så om du skjuter med en brännvidd på 80 mm med en fullbildsgivare måste din slutartid vara minst 1/80 sekund. För en gröda sensorkamera som APS-C, är en 80 mm-lins motsvarad 120 eller 130 mm lins (80 mm x 1, 5 eller 1, 6 vilket är grödfaktorn). Så din slutartid måste vara minst 1 / 125s för att undvika att skaka.
• Slå på bildstabilisering, antingen i kamera eller på linsen, så att du kan skjuta på en något långare slutartid än vad som anges ovan.
• Använd ett stativ där det är möjligt.
• Undvik att skjuta vid mycket vida öppningar som f / 1.8 eftersom detta kan påverka bilden som uppfattas skarpa, särskilt om fokus inte är på plats.

Bilderna är tråkiga och mörka

Ibland kan dina foton se mycket mörkare än den aktuella scenen. Detta orsakas generellt av kamerans underexponering för omgivande ljusläget baserat på mätarens avläsning.

Du kan läsa mer om hur din kamera meter och bestämmer exponering i den här artikeln.

Lyckligtvis har detta problem en enkel lösning även om du inte förstår hur mätningen fungerar. Det kallas exponeringskompensation. Detta är ett värde som du kan justera när du är i ett automatiskt läge.

På en digital SLR, kompakt kamera och även i din kamerans mobilapp, hitta en ikon som ser ut som en plus och minus symbol: +/-

Vissa kameror har också en separat fysisk ratt som styr exponeringskompensationen. För att få bilden att bli ljusare, ändra det här värdet till ett positivt tal. Den omvända principen kan också tillämpas för att justera exponeringskompensationen där bilderna visas för ljusa. Ändra exponeringskompensationsvärdet till ett negativt tal.

Komposition

Sammansättning är ett viktigt sätt att balansera dina foton, vilket bidrar till att förbättra flödet av en bild med hjälp av några beprövade regler.

Det kan vara frestande att ta en bild med motivet smack bang i mitten av ditt fotografi, men det ger inte alltid den mest tilltalande bilden.

En av de enklaste sammansättningsmetoderna för att börja använda är tredje stycket, där du delar bilden upp i tredjedelar både vertikalt och horisontellt med två linjer. Ditt ämne / s kan placeras i korsningen av dessa rader, eller längs dessa rader, för en mer övertygande bild.

Vissa kameror har möjlighet att lägga över en regel av tredje parts nät över en bild för att hjälpa kompositionen.

Du kan också ändra sammansättningen av ditt fotografi efter att det har tagits genom selektiv beskärning.

För mycket efterbehandling

God fotoredigering handlar om subtilitet, förbättring snarare än att övervinna en bild. För mycket kontrast, vridning av klarhetsreglaget eller överdriven HDR kan göra en bildskärning.

Varje fotografi är annorlunda, så försök och undvik att använda samma filter eller effekter på en massa bilder. Till exempel kan öka mättnaden på ett landskap se fantastiskt ut, men gör detsamma för ett porträtt och det blir ganska otroligt.

Glömma grunderna

Så du har komposition, exponering och fokus allt under ditt bälte. Men har du din pre-foto rutin i ordning?

Innan du går ut på nästa fotografiska äventyr, bli vana med att ladda batterier och ha reservdelar till hands om det behövs. Säkerhetskopiera och formatera minneskort och kontrollera att det finns ett minneskort i kameran innan du lämnar hem.

Slutligen kom ihåg att ta bort linsskyddet. Den här stupar även de mest erfarna fotograferna, så börja bli vana tidigt.