Oavsett om fotografering är en hobby eller ett yrke, får du mycket mer ut av det om du förstår hur det fungerar. Med ett fast grepp om bländare, slutartid, känslighet och brännvidd, är förhållandet mellan riktigt bra och bara medelmåttiga bilder som du laddar ner i slutet av en expedition allting men garanterat att klättra.

Här presenterar vi CNET UKs 50 essential shooters tips. Klipp inte bort linsen utan dem.

Öppning

1. Förstå bländare

Det mest grundläggande elementet som någon fotograf ska förstå är bländare. Bländaren är den fysiska öppningen i linsen som gör det möjligt för ljuset till sensorn (eller filmen i en äldre kamera). Ju bredare öppningen öppnar desto mer ljus kan passera och vice versa.

Öppningsstorleken, som regleras av en serie flänsar som kommer från linsens kant, mäts i så kallade f-stopp, skrivet f / 2.8, f / 5.9 och så vidare, med mindre siffror som betecknar bredare öppningar. Om du finner det här omvända förhållandet svårt att komma ihåg, föreställ dig istället att det inte hänvisar till hålets storlek men hur mycket varje fin som kommer in i öppningen.

En smal öppning regleras av en stor mängd av varje fin som sträcker sig in i tunnan och har sålunda ett högt f-stop-nummer, såsom f / 16, f / 18 och så vidare. En bred öppning kännetecknas av ett litet antal, som f / 3.2, med endast en liten mängd av varje fin som döljer ljuset.

2. Bländarmått

Objektiv har nästan alltid sin maximala bländarställning graverad eller stämplad i ena änden av tunnan. På en zoomobjektiv ser du två mätningar, ofta angivna som f / 3.5-f / 5.9 eller liknande.

I stället för att vara motsatta ändar av en enda skala beskriver de maximala bländarvärdena vid respektive vidvinkel och teleposition (max zoom). Köp alltid en lins med det minsta antalet du har råd med i varje position.

3. Undvik att använda bländare för att kompensera för dålig belysning

Byte av bländaren har en dramatisk effekt på mängden ljus som kommer in i kameran, som vi redan har sagt. Du kommer märka att det här är fallet när du fotograferar landskap med en smalare bländare (högre numrerad f-stop) eftersom kameran ofta vill ta längre exponering - så mycket att du kanske måste använda ett stativ för att undvika rörelseoskärpa .

Du bör undvika att använda bländaren för att kompensera för ogynnsam belysning, eftersom det också ändrar mängden av bilden som ligger kvar i fokus, vilket vi kommer att förklara nedan.

4. Använd en bred bländare för porträtt

Någon med en katt vet att när de jaktar eller spelar sina iriskontrakt för att förstora storleken på sina elever. Detta har samma effekt som att utvidga bländaren i en kameraobjektiv: det gör motivet de fokuserar på väldigt skarpa samtidigt som allt bakom och framför det blir suddigt. Vi kallar detta ett grundligt skärpedjup. Detta är perfekt för porträttfotografering, eftersom det drar fram din modell inom scenen, vilket gör dem till centrala fokus medan bakgrunden faller bort. Välj f / 1.8 eller liknande, om möjligt.

5. Använd en smal bländare för landskap

För landskap, å andra sidan, vill du ha allt från närliggande lövverk till ett avlägset berg i fokus. Detta uppnås genom att välja en smal bländare. Om möjligt, omedelbart mot f / 22, eller vad som helst den snävare inställningen som kameran tillåter.

6. "f / 8 och vara där"

Statiska modeller och immobila landskap är lätta att skjuta som du kan förutsäga med stor säkerhet vilken öppning du behöver för att få ut det mesta av det. Reportage och gatafotografering, bröllop, kristendomen och så vidare är mindre förutsägbara eftersom dina ämnen kommer att röra sig i förhållande till ramen. Under dessa omständigheter anta profotografens ordspråk, "f / 8 och vara där".

Ställ in bländaren till f / 8 för ett praktiskt, hanterbart balans med relativt snabba slutartider och breda djupfält, så att du kan spendera mer tid på att tänka på kompositionen inom ramen än vad du gör om optisk algebra. När du fotograferar inomhus utan blixt och beroende på ljusförhållandena, kan du behöva öka kamerans känslighetsinställning vid denna bländare, men var försiktig så att du inte trycker på den så högt att du introducerar korn i dina bilder, om du inte jagar det specifika effekt.

Filter och linser

7. Vad betyder ø-symbolen på min lins?

Efter brännpunkten och bländaren sträcker sig den andra mätningen som du ser på de flesta dSLR-linserna av ø och beskriver skruvfästets diameter på framsidan av linsen. Kontrollera det här numret varje gång du går ut för att köpa ett filter eller huva, eftersom du inte kan garantera att det blir samma för varje lins i din samling, även om de är alla avsedda att användas på samma kamera.

8. Om du bara köper ett filter ...

... gör den till en cirkulär polarisator. Det här är det perfekta nybörjarens filter och en som kommer att ha störst effekt på din dagliga fotografering, vilket ger semesterskidor en vibrerande blå ton och accentuerar kontrasten mellan himlen och övergången moln för att ge dina bilder större textur. Även om du kan lägga till blått i dina bilder i Photoshop eller ett liknande efterproduktionsredigeringsverktyg, är effekten aldrig lika trovärdig när den görs på samma sätt som när det är skott med en lins.

9. Begränsa det inte till himmel

Polariserande filter skär även genom bländning och reflektion. Använd den för att skjuta genom fönster och vatten.

10. Leta efter linser där zoomkontrollen inte ändrar filterorienteringen

Att rotera ett cirkulärt polariserande filter ändrar styrkan hos den polariserande effekten, gör skien djupare eller ljusare och ändrar mängden reflektion de avbryter. Om du planerar att använda ett sådant filter ska du, när det är möjligt, köpa linser där vridning av zoomkontrollen inte samtidigt roterar linsens ände och med det filtret, eftersom detta kommer att ändra effekten. Om du inte har något val, ställ in din zoom först och justera effekten efteråt, var försiktig så att du inte kastar objektivet ur fokus i processen.

11. Glöm inte vitbalansen

När du använder ett filter ställer du vitbalansen på din kamera till lämpliga förhållanden, istället för auto, för att stoppa kamerans kompensering för filtret framför linsen.

12. Rusa inte ut för att köpa ett takfönsterfilter

Att sätta ett tydligt filter på framsidan av linsen för att skydda dess yta låter som en bra idé. När allt kommer omkring var din lins en dyr investering. Änden på din lins är starkare än du kanske tror, ​​men det är lätt att rengöra om du inte släpper smuts. Dispensering med ett takfönsterfilter sparar inte bara pengar, utan undviker också chansen att införa ljusproblem på grund av ökade reflektioner eller den lilla minskningen av belysningsnivån som når sensorn.

13. Cheats makro-läge (tilläggsfilter)

Dedikerade makrolinser är dyra, men du kan snabbt och enkelt förbättra din befintliga lins makrouppgifter med hjälp av skruvförstoringsglas. De är inte en perfekt lösning eftersom de minskar ljusnivån som kommer in i linsen, men för tillfälligt arbete är de mycket effektiva, lättanvända och billiga. Vi köpte vår, nedan, första hand från eBay, där du borde vänta att bjuda runt £ 15 för en uppsättning fyra skruvfilter.

14. Undvik att stapla upp för många filter

Det är frestande att lägga till flera filter i slutet av varje lins för att uppnå olika resultat, men tänk på att även om de kan se helt klart för dig, minskar varje mängd ljuset som passerar genom en liten mängd. För bästa möjliga resultat, använd det minsta antalet filter som är möjliga.

15. Välj en manuell lins över en driven

Några kompakta utbytbara linskameror levereras med ett val av manuell eller manuell zoomning. Den förstnämnda är ett bra litet alternativ, så att du kan trycka på en knapp för att få den inramning du är ute efter, men den senare är ofta billigare och nästan alltid snabbare att använda när den rör sig i vilken hastighet du vänder den, utan att vara hobbled av hastighet på en intern motor. Du kan också ofta göra finare och mer förutsägbara ändringar när du zoomar manuellt än du kan med en driven zoomknapp.

16. Skjut långsamt, zoom snabbt ... Samtidigt

Om du skjuter en statisk bildskärm, lägg till lite intresse genom att vrida zoomreglaget medan du fotograferar med en ganska långsam slutartid (du kan bara göra det med en manuell zoom, eftersom en driven objektiv stängs av när du fotograferar). Det fungerar särskilt bra när man skjuter bilar och andra former av transport eftersom det ger dem en känsla av rörelse.

17. Prova en första lins för mer kreativitet

Fotografering med en fast brännvidd - en primärlins - gör att du tänker mer noggrant om hur du vill ramma ett motiv för att berätta en viss historia. Det får ofta också ett renare, skarpare resultat.

18. Vad betyder mätningarna på min lins?

Linser mäts med avseende på deras brännvidd, vilket i stor utsträckning beskriver effekten på inkommande ljus och hur det är inriktat på sensorn. En kort brännvidd, som 24mm, har inte en mycket hög förstoring, så det kommer att fokusera en bred vista på sensorn. En lång brännvidd, till exempel 240mm, har en hög förstoring, som ett teleskop, och så fyller sensorn med bara den centrala delen av vyn.

19. Förstå dina objektivs sanna dimensioner

Om du inte har betalt för en avancerad dSLR eller en professionell kamera som Leica M9, ​​kommer din pocket snappers sensor nästan säkert att vara mindre än en ram med 35mm film, den normala referenspunkten mot vilken alla brännviddar mäts .

35mm i en rams namn hänvisar faktiskt till utrymmet mellan filmens remsa och botten, vilket såväl som ramen själv innehåller några gränsområden och kedjehålen använde sig för att flytta filmen genom kameran. En 35mm ram är placerad i längden på denna remsa, med kortast dimensioner - topp till botten - vinkelrätt mot filmens rörelseriktning. Som sådan mäter varken höjden eller bredden på ramen 35 mm, utan istället 24x36 mm.

För att förstå hur den angivna brännvidden på vilken lins som helst kommer att påverka det skott som fångats av kameran måste du faktor i multiplikatoreffekten som omvandlar storleken på din sensor till storleken på den 35mm filmen. Multiplikatorn är ofta mellan 1, 5 och 1, 7 men varierar mellan tillverkare och modeller.

Så, om du köper en lins till Canon EOS 600D med sin 22, 3x14, 9mm sensor måste du multiplicera linsens angivna brännvidd med 1, 6. Detta skulle göra en 50 mm-lins, som vanligtvis används i porträttfotografering, fungerar som en 80 mm-lins, vilket ökar effektiv zoom och minskar mängden av scenen som ses i varje ram. På en Nikon D5100, som har en något större sensor (23, 6x15, 6mm), skulle du behöva multiplicera linsens mätningar med 1, 5, i vilket fall en motsvarande 50mm-lins skulle fungera som om det var en 75mm-enhet.

20. Spara pengar genom att välja en mindre sensor

Det innebär att du kan spara pengar genom att välja en mindre sensor eftersom du kan köpa mindre kraftfulla linser för att uppnå den typ av resultat du annars annars skulle få med en längre och dyrare zoom.

21. Använd zonfokusering

När det gäller punkt 6 - f / 8 och vara där - om du har en lins med både f-stop och fokalmätning på fatet, kan du förstå hur de relaterar till varandra hjälpa dig att ta fantastiska spontana foton med en hög grad av förtroende.

I bilden nedan har vi satt bländaren till f / 5.6, vilket indikeras av den röda linjen som pekar på 5, 6-läsningen på den nedre mätaren. Vi har sedan satt intervallet på den gula mätaren till ca 1, 2 meter genom att placera detta på toppen av samma rad. Vi kan nu använda den gröna skalan för att förstå hur långt bort från kameran våra ämnen behöver vara om de ska fokuseras noggrant.

Genom att följa de linjer som går från de två gröna posterna för 5, 6 på båda sidor till deras mått på den gula skalan så ser vi att så länge vi är mer än 1 meter från våra ämnen kommer de att vara i fokus (den gröna 5.6 på vänster är kopplad till ca 1m på den gula skalan, medan den gröna 5, 6 till höger är kopplad till oändlighetssymbolen, vilket är som ett nummer 8 på dess sida). Något som är närmare än det blir suddigt.

Detta ger oss en hel del frihet att snappa vad vi vill utan att göra några ytterligare justeringar, så länge det inte är närmare oss än 100 cm. För att skapa en mer intim effekt skulle justering av avståndsringen så att 0, 4 satt högst upp på den röda markören innebära att endast objekten mellan 36 och 50 cm skulle hållas i fokus.

Belysning

22. Investera i ett billigt par ljus

Om du gör någon form av inomhusfotografi investerar du i ett billigt par ljus. Köp minst ett par, komplett med stativ och reflektorer för att rikta ljuset. Välj kontinuerligt ljus istället för blixtenheter, eftersom de är billigare, lätta att använda och bra för nybörjare, eftersom du inte behöver ta provbilder för att se hur skuggorna faller under installationen.

23. Förstå färgtemperaturen

Olika färger och ljusnivåer mäts med Kelvin-skalan. För bästa möjliga resultat, leta efter studioljus med en temperatur på cirka 5 500 K-6 000 K för att emulera ljusa dagsljus. Lampor med lägre färgtemperatur gör ofta en färgkaste i dina bilder som måste korrigeras i Photoshop eller en alternativ bildredigerare.

24. Köp en ljuslåda - men spendera inte mer än 20 kr

Minimera skuggor i ditt studio-upplysta arbete genom att investera i en billig ljuslåda. Effektivt en femsidig kub med gasväsen och topp placerar du dina lampor så att de lyser genom sidorna av lådan, diffunderar ljuset och mjukar skuggorna. Ljuslådor levereras vanligtvis med en filtad ryggduk som kan fästas med kardborreband för att skapa ett oändligt synfält genom att dölja lådans sömmar.

25. Använd ledigt ljus med ett pappersark

Om du inte har råd med studioljus, utjämna hårda kontraster vid fotografering med naturligt ljus genom att placera ett stort pappersark eller kort för att återspegla det inkommande ljuset på den unlitade sidan av motivet. Om du skjuter folk, be dem att hålla kortet själva utanför det inramade skottet. Alternativt investera i en uppsättning reflektorer. Du kan hämta en ny, flerdelad uppsättning med vita, silver och guldreflekterande ytor för cirka £ 12 på eBay.

26. Dikteras inte av solen

Om du använder automatiska inställningar för att skjuta in i solen kastar du ditt motiv i silhuett när kameran ringer ner exponeringen för att kompensera för den ljusa bakgrunden. Skydda människor med solen framför dem, löser emellertid siluettproblemet men introducerar en annan: squinting. Lös det här genom att hålla ryggen mot solen och tvinga blixten att elda (byt från "auto" till "på" eller "tvingad") för att rätta exponeringen på dina ämnes ansikten utan att lämna dem.

27. Beakta regeln för tredje part

De mest estetiskt tilltalande bilderna är de där ämnena är anpassade till de en tredjedela effektpunkterna i varje ram. Placera horisonter en tredjedel uppåt eller neråt i höjden på bilden och människor en tredjedel in från vänster eller höger. På samma sätt, om du knipar ett ramfyllande huvudskott, placera ögonen så att de är en tredjedel nere från toppen av ramen.

Vissa kameror ger dig möjlighet att visa ett överlagret rutnät på LCD-skärmen för att hjälpa dig att ställa upp dina motiv längs dessa linjer. Om ditt gör, gå ett steg längre och sätt nyckelelement på de punkter där de horisontella och vertikala linjerna skärs.

28. Exponering och fokus kommer först, inramning andra

Halvtryckning av avtryckaren fixar fokus och exponeringsinställningar för det skott du ska ta. Att trycka hela vägen tar bilden.

Använd detta till din fördel genom att mäta under särskilda förhållanden genom att placera ditt motiv på en av kamerans fokuspositioner och halvtryck på slutaren för att låsa dess inställningar. Om du inte släpper knappen komprimerar du inramningen för att justera dina motiv på en tredjedel ström positioner. På så sätt får du perfekt exponering varje gång, oavsett kompositionen.

29. Använd din fria ljusmätare

Om du inte har en ljusmätare, använd din kameras autoläge för att mäta de optimala inställningarna, även om du inte vill ha ett obefläckat exponerat resultat. Undersök skottets inställningar och växla sedan till manuellt läge och replikera dem innan du trycker på enskilda element - slutartid, känslighet, bländare och så vidare - för att uppnå det humöriga resultatet du är ute efter.

30. Stå upp tidigt, stanna sent

Fotografi handlar om att måla med ljus. Ljuset är det som ger dina bilder kontrast, form och textur, och ofta bäst lyser det som uppträder i båda ändarna när solen är lägre på himlen. Vid dessa tider pågår det längre, mer extrema skuggor, som i sin tur väljer ut små detaljer, stötar och texturer.

Genom att skjuta tidigt på morgonen och sent på eftermiddagen kommer du att uppnå betydligt mer intressanta resultat än vad du skulle ha vid högmiddagen när du spenderar mer tid på att styra ljuset som kommer in i linsen än att du kommer att manipulera dina ämnen för att bäst utnyttja skuggor.

31. Fira den grå dagen

Låt inte en mulen dag ta dig av med din kamera. Det mjukare ljuset du får på en mulet dag är perfekt för att skjuta växter, blommor och lövverk, eftersom det dämpar de kontraster som vi mästare i vårt tidigare steg. Detta gör det möjligt för kameran att uppnå en mer balanserad exponering och verkligen ta fram färgerna i kronblad.

Cheats tips

32. Resa utan stativ: tips 1

Att packa ett stativ när du går ut på semester är ett bra sätt att förlänga fotograferingsdagen, så att du kan ta några fantastiska nattskott med strålkastare och upplysta landmärken. Om du är pressad för rymden, kolla in det här tricket. Balansera din kamera någonstans stark och säker, inaktivera blixten och ställ in en låg slutartid eller två sekunder eller mer.

Ställ nu in självutlösaren, skjut av avtryckaren och släpp av kameran så att du inte kommer att orsaka att den blinkar. När självräkningsräkningen löper ut, måste eventuell återstående rörelse som orsakas av din handlåtande ha jämnats, så din kamera sitter stillastående och stadigt under hela exponeringen för ett skarpt och skarpt resultat.

33. Resa utan stativ: tips 2

Det är inte alltid möjligt att hitta en platt yta för att utföra det tidigare tricket. Försök och hitta en platt yta på några slottstrumpor och du får se vad vi menar. Bekämpa detta genom att packa en liten beanbag i din kamera väska.

Kolla in skolsporter och spelkategorier på eBay för att hitta 100g beanbags (ett paket med fyra kostar mindre än 5 £), som kan pressas i form på ojämna ytor, med din kamera snyggt avgjord på toppen. Det är mer stabilt och mindre sannolikt att antingen falla över eller vrida under exponeringen.

34. Resa utan stativ: tips 3

Professionella stativ använder kvart-tums skruvar för att fixa din kamera på plats. Du kan enkelt få en skruv av samma storlek från en vanlig maskinvaruhandel. För att undvika att resa med ett skrymmande stativ borra ett hål i en standardflaska på toppen (den typ du skulle hitta på en 500 ml dryckesflaska) och skruva fast skruven genom att fästa den på plats med starkt lim.

Håll det här i din kamerapåse när du reser, men bry dig inte om att du bär resten av flaskan, eftersom de är lättillgängliga var du än än råkar sluta. Fyll en tom flaska med grit för att ge den lite vikt och skruva på locket till toppen. Instant stativ.

35. Förbanna långarms självporträtt

Självporträtt är bra för att fånga semesterminnen, men om du inte hittar någonstans lämplig för att balansera din kamera samtidigt som du ställer in scenen bakom dig, är det enda sättet du kan ta dem att hålla kameran i armlängd och tryck på avtryckaren . Resultaten är sällan smickrande.

Investera i en billig monopod (sök eBay för handhållen monopod) och använd detta för att hålla din kamera bort från dig samtidigt som du håller dina händer i en mer naturlig position och det fantastiska landskapet du vill stå framför dig. Använd kamerans självutlösare för att skjuta avtryckaren 2 eller 10 sekunder senare.

36. Titta på ögonen, inte runt ögonen, titta på ögonen

Någonsin undrat varför så många tidningar har ansikten på omslaget? Det beror på att vi identifierar med sådana bilder, vilket i sin tur hjälper oss att identifiera med tidningen. Konstredaktörer vet att vår lust är att koppla ihop med ögonen som stirrar ut ur omslaget, och detsamma gäller dina porträtt.

När du skjuter en person, om bara en del av bilden är i fokus, gör den ögonen. Det är första gången publiken kommer att se ut. Så länge de är i fokus, kommer de att överväga att hela bilden blir noggrann sköt, oavsett hur grunt ditt skärpedjup och hur suddigt resten av ramen.

37. Använd burstläge när du fotograferar husdjur

Husdjur är oförutsägbara, så vänta inte på att de ska utgöra innan de skjuts. Chansen är att du kommer att sakna det avgörande ögonblicket.

Vänta inte tills du har lockat uppmärksamheten - börja skjuta när du försöker göra det, eftersom de inte förstår kamerakonceptet och kommer att flytta i det värsta möjliga ögonblicket. Växla kameran till brast läge och börja skjuta när du försöker locka uppmärksamheten mot linsen för bättre chans att fånga något nära bilden du önskade.

38. Använd scenlägen

Din kamera vet bättre än vad du gör för att använda egna inställningar för att skapa specialeffekter. Var inte rädd för att använda sina inbyggda scenlägen för punchiga monokroma eller högkvalitativa effekter. Om möjligt kan du ställa in kameran för att spara råa och JPEG-bilder sida vid sida så att du också har en kopia av den ursprungliga, oförstörda scenen om du senare skulle ändra dig.

39. Hur man skjuter fyrverkerier

Ofta är det mest imponerande skådespelet, fyrverkerier dock svåra att skjuta. För din bästa chans att fånga en bildskärm, ställ in din känslighet för ISO 100 och kompensera till 0EV så att du inte onödigt lyser himlen, som du vill behålla så svart som möjligt.

Montera kameran på ett stativ och ställ in slutartiden i minst 8 sekunder. Zooma ut så att fyrverkerierna bara fyller ramen, helst utan att skäras av gränserna och var försiktig så att du inte slingrar kameran under exponeringen eller slutar med suddiga resultat. Allt är bra, resultatet ska vara snabba ljusstrålar som faller till marken.

40. Hur man skjuter rörligt vatten

Korta slutartider gör ett bra jobb att fånga ett vattenfall och dess omgivning, men du kommer att uppnå ett mycket mer aktivt resultat genom att sakta ner sakerna. För att göra detta utan att överblocka din bild, börja med att stänga av automatiskt och minska kamerans känslighet till sin lägsta inställning (vanligtvis runt ISO 100 eller ISO 80), använd antingen ett ND-filter eller, om du inte gör det ha en eller kan inte passa en till din kamera, ringa ned exponeringskompensationen till sin lägsta nivå (vanligtvis -2EV, -3EV eller -5EV).

Montera kameran på ett stativ, tryck halvvägs på avtryckaren för att fixa fokuspunkten och exponeringen och tryck sedan på den hela vägen för att ta bilden, var försiktig så att du inte skakar kameran medan den tar bilden. Det kommer att ta lite experimentering för att få det här, så bli inte avstängd om du inte får de perfekta resultaten första gången.

41. Fokusera på detaljerna

När en scen helt enkelt är för stor för att passa in i bilden utan att det blir obehagligt nära rammens kant, fokusera istället på en av de detaljer som gör den unik. En abstrakt grödor kan ofta få större inverkan och ge en mer original bild av en trött, överanvändad vy som vi alla sett tidigare.

42. Du kan inte skjuta hastighet på huvudet

Du kan inte fånga spårämnen på rätt sätt när de kommer eller rör sig bort från dig. Om du sköter spårhändelser placerar du dig själv på sidan så att den passerar över ditt synfält i stället för att komma mot den. Att skjuta in i en chicane fungerar bra på TV där vi glädjer oss åt att se bilarna ormas om det i följd, men går dåligt i statiska ramar.

43. Fokusera på åtgärden

Om du verkligen vill ge intryck av hastighet i dina bilder, panorera linsen i linje med bilar, hästar och löpare och skjut med en ganska långsam slutartid - 1/125 sekund eller lägre - för att suddas bakom bakgrunden. Att hålla motivet skarpt i ramen när du suddar bakgrunden ger ett mer effektivt intryck av hastighet än statiska bakgrunder och suddiga ämnen.

44. reflektera över saker

Kommer regniga dagar och söndagar ner dig? Låt dem inte: omfamna de fotomöjligheter som erbjuds av plasarna. Regnet är lika mycket en del av historien om din semester som maten du åt och de sevärdheter du såg. Använda reflektioner där det är möjligt för en annan ta på andra välkända scener.

Smart shopping

45. Tro inte på megapixelmyten

Vi är glada att se tillverkare börjar se mening här, med många avancerade kameror som nu sportar relativt blygsamma pixelantal. I nedre änden fortsätter vissa tillverkare dock att klämma in 16 megapixlar och mer på små sensorer som inte klarar av hög nivå av inkommande ljus. Betala för kvalitet, inte kvantitet, kom ihåg att så få som 10 megapixlar är mycket för utskrift på A3 med hjälp av webbfototjänster.

46. ​​Flickr: din handläggare

Förvirrad av siffror och statistik? Om du inte kan få händerna på en kamera för att försöka innan du köper, åtminstone titta på de bilder den producerar. Flickr använder metadata kopplade till varje bildskott av en digitalkamera för att katalogisera dem enligt tillverkare och modell, så att du kan klicka igenom ett representativt urval av produktionen i sitt enorma onlinearkiv. Hitta det på flickr.com/cameras.

47. Var inte ett minne billigt

Köp de snabbaste minneskort som du har råd att minimera den tid det tar för din kamera att skriva varje skott till media och hur länge du måste vänta innan du kan ta nästa skott. Vänta för länge och du kommer sakna något.

Kort rankas med ett enkelt klasssystem, där klassnummeret är helt enkelt det antal megabyte kortet kan lagra per sekund. Så, din kamera kommer att kunna skriva till ett klass 4-kort med upp till 4 Mbps och ett klass 10-kort med upp till 10 Mbps. Snabbare kort är dyrare, så om du har problem med att rättfärdiga dig själv extra kostnad, jämföra dem med den hastighetsökning du får från att uppgradera minnet i din dator eller Mac.

48. Storlek är verkligen allt

Tänk noga på hur du vill balansera bekvämligheten med att transportera färre stora kort med säkerheten att resa med ett större antal lägre kapacitet. Å ena sidan spenderar du mindre tid att byta 16GB-kort än 2GB-media, men om du förlorar ett enda 16GB-kort eller det störs kan du förlora alla bilder från din resa.

Splittar dem över flera kort och låser hela korten på ditt hotell så att du bara bär runt tomma kort plus den på din kamera innebär att du tar mindre risker med dina digitala minnen.

49. Byt ut dina kort varje par år

Minneskort kanske inte har några rörliga delar, men det betyder inte att de inte slits ut. Tvärtom har de alla ett ändamålsenligt liv, och varje gång du skriver till, raderar från eller läser kortet tar du det ytterligare ett steg närmare slutet av det livet. Om du inte vill riskera att skada dina bilder långt hemifrån, byt ut mycket använda kort varje par år.

Och slutligen...

50. Bryta alla regler

Var verkligen original. Ignorera tredje parts regler. Skjut på högmiddag. Skottar sportfoton med långa slutartider för suddiga resultat. Oavsett vad du gör, gör dina bilder stående ut från publiken och njut av resultaten.

Notre Dame, lyda tredje mans regel, men annars inte som vi vet det.